設計師Jaya Ibrahim不能自己評論說夏姿·陳的專賣店沒有體現她的藝術。這是一段富有成效的關系的開始，設計師當場就接到了讓其設計夏姿·陳臺北專賣店的委托。他接受了這個挑戰。
Jaya首先想的是要確保室內設計與夏姿·陳的藝術背景相契合，并且受到中國傳統細工制作的影響，與此同時引入現代元素利用照明理念創造空間。
他和他的好友建筑師Johannes Hartfuss，以及來自澳大利亞墨爾本燈光設計公司The Flaming Beacon的高級燈光設計師Nathan Thompson共同完成了臺北和上海的旗艦店設計。
在臺北的新店建在原老店的地址上，是一棟內部完全被拆掉的四層建筑，只留下一個外殼，我們同時要為建筑創作新的外立面。
專賣店的地面層沿著外墻的地方都被留作模特區，地板與外面的人行道相搭配，唯一的阻隔是一面透明玻璃墻，模糊了人行道和穿著漂亮衣服的模特之間的界限。這一區域的后面合理地安置了一個晶格屏。
其他外墻也被同樣的晶格屏包覆著，模糊了與地面的界限，創造出一種簡單的設計處理。這種對于外墻的簡單處理已普遍運用在世界各地，尤其是運用于大部分奢華零售店。
室內的安排則是按照市場銷售部對于每層的用途。我們所設計的是一個從底層往上的天衣無縫的旅程。
展示柜利用了中國傳統的細木作業連接方式，同時引進了現代的元素。展示柜側面的玻璃反射出內部的服裝，展示柜上可滑動的漆制椰子松香壓層面板的運用，使得顧客可以欣賞到更多隱藏其中的商品，照明系統也是精心設計過的。
展示柜被設置在遠離墻面處，精心設計的照明系統讓人感覺所有的服裝被展現在一個無限的空間中，反過來創造出一種飄渺的背景，仿佛所有夢想和可能性都能在此實現。
保證顧客走動時所處的位置比商品展示的地方——展示柜和桌面，相對來說暗一些，也加強了這種氛圍。
和他以前的室內設計作品一樣，平靜與和諧也是顧客能感覺到的該店所有的強烈元素。決定室內使用的顏色是不是一件容易的事，因為他們不僅是為了更好地展示商品，而且要與每年每季都會更換的服裝和諧一致。最后的事實是無需進行大的改動讓我松了一口氣，因為我選用了正確的色調。
