臺灣設計師朱志康（Chu Chih-Kang）受到威尼斯策展單位Global Art Affairs邀請參加建筑雙年展官方平行特展Time Space Existence，與建筑大師 Peter Eisenman, Curt Fentress, Woha, Studio Razavi等同時展出各自新作。朱志康的作品「山．水」放置在Palazzo Mora的主要水晶大展廳正中央。
朱志康：萬物皆有生命，只是時間和空間視野的角度不同
在這個世界里面，我發現處處都有生命的存在。我做這個作品是從外面的角度看這個世界，發現現在我們人類在制造物品時，往往忽視它們的生命存在性。
「我試圖在幾平方米大的空間里，呈現以另一個角度來看城市；就像從螞蟻的角度來看蟻窩，蟻窩是高層建筑，是螞蟻用他們最高的技術與數年的時間，用千萬蟻力所打造出來的，螞蟻可能認為他們的建筑與環境與其他生物不同，并且改變了世界，甚至對環境造成了污染和破壞。但從人類的角度來看蟻窩，它確實是大自然的一部分；從地球的角度來看，人類創造的一切物品，只是地球一萬年來的一小部分的自然。一切都只是在這個空間里的時間序列中出現的生命。
人類創造的萬物是地球自然的一部分，我們的建筑當然不例外，從這個角度來看，我們不是要思考“如何保護自然” ，而是“我們本來就是自然的一部分” ，我們應該用我們人類的智慧創造這個自然的世界，用自然創造自然。因此，我們所做的設計應該都要融入自然，尊重我們自己的生命，尊重萬物的生命，尊重地球的生命；我們就是地球的一部分，我們創造新的萬物，這些萬物是大自然的一部分，也是永恒生命的一部分。」
這個作品用銅片雕塑成城市的形象，讓時間在金屬上產生變化，在威尼斯展出的六個月中，每日在雕塑上噴灑來自威尼斯大運河的水，使之氧化，再經過時間的醞釀，原本閃亮耀眼的銅片表面，色澤將會改變，也許是綠色，也許會是紅色或黑色，無法預期；這座銅塑城市，經過時間的洗禮，有了生命，生長成林，這形象正如桂林山水的意象。中國人道法自然，在生活和藝術上都追求花鳥山水畫等便融入在生活中。因此我們將這幅立體而動態的作品，命名為「山．水」。
如果將視野從眼前的銅制雕塑，放至周遭環境，便是建筑，再放大到城市、到山林、到大自然、到地球；它們都是一樣的，經過時間的洗禮，都會有變化，都有生命。
建筑可以是一種獨一無二的工藝，但從東方的角度思想，每一個空間都是一種生命的實踐。中國建筑自古以來，以林木為主要建材，表述了人、空間與自然的關聯，更是對于環境、永續、保育更深切的體現。「山．水」這個作品所展現出的生命變化，期望可以激發人重新思考自己與建筑的關聯，是高喊永續建材的旗幟，還是從生命周期的本質來思考，建筑之于環境的意義？永續不是一種呼吁，而是一種反應道家天人合一思想的實踐。建筑，正是將人、時間與自然串接下，最具體而精簡的詮釋。
